เทศกาลเต้นรำแอฟริกันที่ล้ำหน้าไปหนึ่งก้าวตลอดหลายทศวรรษ

เป็นเรื่องง่ายเสมอที่จะสร้างคำเปรียบเปรย “ซองนำโชค” รอบDance Umbrellaเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่ไม่เหมือนใครของโจฮันเนสเบิร์ก ผู้ชมมักจะโชคดีเมื่อ “ขนมหวาน” ซึ่งเป็นเกณฑ์วัดคุณภาพผสมกับ “ของเปรี้ยว” นี่คือสิ่งที่ควรเป็นสำหรับระเบียบวินัย ซึ่งเป็นเนื้อหาที่ยากที่สุดเรื่องหนึ่งสำหรับผู้ชมทั่วไปที่จะรับชม แต่หลังจากผ่านไปเกือบสามทศวรรษ เทศกาลนี้ได้กลายเป็นสถาบันที่มีมากกว่าการวิพากษ์วิจารณ์ คล้ายกับการเต้นรำแบบคลาสสิกหรือการเต้นรำแบบดั้งเดิม 

การเต้นรำร่วมสมัยมีอวัจนภาษาของตัวเอง ซึ่งทุกคนไม่สามารถ

เข้าถึงได้ในทันที คล้ายกับโรงละคร มันสามารถดึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น แสงและเสียงเพื่อยกระดับหรือให้ความแตกต่างเล็กน้อย คล้ายกับทัศนศิลป์ มีพลังในประเด็นทางการเมืองและทำให้ผู้ชมตื่นตระหนก เมื่อผสมผสานเครื่องมือเหล่านี้เข้าด้วยกันแล้ว ยังคงเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่เหมาะกับความยากบางประการในความรักที่ไม่มีเงื่อนไขของฐานแฟนคลับ

แต่ถ้าคุณเปลี่ยนจากการมองที่เวทีมาเป็นการมองผู้ชมในงาน Dance Umbrella ใดก็ตาม คุณคงยากที่จะเชื่อสิ่งนี้ Dance Umbrella ไม่เพียง แต่เติบโตขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มจำนวนผู้ชมอีกด้วย

การแสดงออกทางร่างกาย

ได้รับการประกาศเกียรติคุณให้เป็นเวทีสำหรับการเต้นรำร่วมสมัยในโจฮันเนสเบิร์กโดยนักวิจารณ์การเต้น Marilyn Jenkins และ Adrienne Sichel ในการสนทนากับ Vita Promotions Dance Umbrella เปิดตัวครั้งแรกในปี 1989 โดยจัดแสดงผลงานของนักออกแบบท่าเต้นเพียง 14คน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามันได้ทำเครื่องหมายในช่องที่เป็นที่เลื่องลือทั้งหมดในแง่ของการไม่เพียงแค่พยายามสร้างรูปร่างผู้ชม แต่ยังให้การแสดงออกทางร่างกายที่ถูกต้องและสกุลเงินในระดับที่ไม่ธรรมดา

Steven Cohen ศิลปินชาวแอฟริกาใต้ได้ผลักดันขอบเขตอยู่เสมอ ส.ป.ก

เราไม่จำเป็นต้องคิดไปไกลกว่าศิลปินการแสดง/นักเต้นร่วมสมัยSteven Cohen ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ทำให้เทศกาลนี้เต็มไปด้วยพายุด้วยท่าทางที่อุกอาจและมักจะเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ โรคกลัวชาวต่างชาติ และความเกลียดชัง โคเฮนทำในลักษณะที่ทำให้สมาชิกผู้ชมหรือแม้แต่ผู้ดูแลการเต้นทำได้ยาก

Dance Umbrella ในปี 2008 แสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่ง

เรื่อง Transports Exceptionnelsของ Dominique Boivin ซึ่งจัดแสดงที่ลานจอดรถของ Johannesburg Market Theatre มันแปลงร่างเป็นหุ่นขุดคูน้ำที่ “เต้น” ไปกับเสียงของMaria Callas – หนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่ทำให้คุณเปิดใจว่าคอนเทมโพรารีแดนซ์คืออะไรหรือสามารถทำอะไรได้บ้าง

แนวคิดเรื่อง “Undance” ได้รับการเสนอชื่อโดยนักออกแบบท่าเต้นของตระกูลElu บทบาทของผู้ชมถูกท้าทายโดยผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด เช่นRobyn Orlinซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งท่าเต้นของ Dance Umbrella จากปีแรก Dance Umbrella ช่วยให้การเต้นรำร่วมสมัยเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ยังไม่นึกฝัน อย่างมีประสิทธิภาพในหลายระดับ ระเบียบวินัยกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ทั้งหมด

แต่เมื่อเทียบเคียงกับการยืดและการแตกของซองที่นักเต้นเคยนั่งได้อย่างสบาย บทบาทของ Dance Umbrella นั้นเกี่ยวกับการเปิดประตูที่หนุ่มสาวชาวแอฟริกาใต้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีอยู่จริง ช่วงเวลาในปี 1988 เป็นช่วงเทศกาลที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นร่วมสมัยในโจฮันเนสเบิร์ก

กฎระเบียบที่มีการลงโทษและความรุนแรงของการแบ่งแยกสีผิวจำนวนมากพังทลายลงมาจากภายใน แอฟริกาใต้ยังคงสั่นคลอนจากสถานการณ์ฉุกเฉินและสังคมก็พร้อมที่จะเริ่มสร้างตัวตนใหม่อีกครั้ง

ย้ายเข้าสู่การเต้นรำMophatongซึ่งเป็นบริษัทเต้นรำในนิวทาวน์ที่ก่อตั้งโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นSylvia Glasserผู้ซึ่งมีความสนใจในชาติพันธุ์วิทยา ขณะนั้นอายุได้ 10 ปี มันกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในฐานะแพลตฟอร์มที่มีหลากหลายเชื้อชาติ: เป็นครั้งแรกในประเทศเมื่อในทางเทคนิคแล้วการให้นักเต้นขาวดำแสดงบนเวทีเดียวกันด้วยกันนั้นยังผิดกฎหมาย มันเป็นทั้งหม้อหลอมและบ่มเพาะเลือดนักเต้นใหม่

Sonia Radebe นักเต้นชาวแอฟริกาใต้แสดงที่ Dance Umbrella EPA/จอห์น ฮ็อกก์

ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว 28 ปีและภาพรวมกว้าง ๆ ว่า Dance Umbrella คืออะไรและประสบความสำเร็จได้อย่างไรนั้นน่าประหลาดใจ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Glasser อพยพมาอยู่ที่ออสเตรเลีย หลังจากเกษียณจากงาน Moving Into Dance เธอทิ้งนักออกแบบท่าเต้นที่ปลุกปั้นไว้ เช่นGregory Maqoma , Boyzie Cekwana , Vincent Mantsoe , Portia Mashigo , Moeketsi Koena , Sonia Radebe , Sunnyboy Motau , Fana Tshabalalaและคนอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งชีวิตของเธอสัมผัสและโฟกัสได้อย่างมีนัยสำคัญ ส่วนใหญ่ได้รับความเคารพในระดับสากลในปัจจุบัน

แต่การเน้นไปที่ MIDM อย่างเดียวคงไม่แม่นยำนัก แม้ว่าจะเป็นคณะเต้นแห่งแรกที่เปิดประตูในโจฮันเนสเบิร์กในปี 1978 แต่การมีอยู่ของมันทำให้คณะเต้นอื่นๆ ในเมือง ได้แก่Forgotten Angle Theatre Collaborative ของ PJ Sabbagha (ก่อตั้งในปี 1995), Ballet Theatre Afrikanของ Martin Schönberg (1996-2009), Tribhangi ของJayesperi Moopen (ก่อตั้งในปี 1988) และVuyani Dance Theatre Project ของ Maqoma (ก่อตั้งในปี 1999) บริษัทเหล่านี้แต่ละแห่งได้สร้างแนวทางใหม่ๆ ต่อระเบียบวินัย นักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่

มากกว่าความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดและพลังความร่วมมือจาก Dance Umbrella คือผู้ชมประเภทต่างๆ ซึ่งตามประเพณีของทุกๆ เดือนกุมภาพันธ์ เมื่อเทศกาลจัดขึ้น จะเต็มสถานที่

คนแก่ คนหนุ่มสาว คนดำและคนขาว บ้านที่เต็มไปด้วยสิ่งก่อสร้างเหล่านี้เป็นตัวแทนของสเปกตรัมของสังคมแอฟริกาใต้ ไม่จำเป็นต้องเข้าใจการเต้นอย่างถ่องแท้ แต่เป็นผู้ชมที่มีความอยากรู้อยากเห็น และขอให้พวกเขายังคงถูกล่อลวงต่อไปโดย Dance Umbrella เนื่องจากมันดึงความเกี่ยวข้องของการเต้นรำร่วมสมัย

credit: twittericongallery.com
justshemaleblogs.com
HallowWebDesign.com
baseballontwitter.com
coachwebsitelogin.com
nemowebdesigns.com
twistedpixelstudio.com
WittenburgBlog.com
presidiofirefighters.com
odessamerica.com